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Composition chorégraphique

Outils du langage, espace, temps, énergie.

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Composition chorégraphique

Introduction

La composition chorégraphique est l'art d'organiser le mouvement dans le temps, l'espace et la relation aux autres, pour créer une œuvre. Elle demande à la fois savoir-faire technique et imagination artistique.

I. Les matériaux du chorégraphe

  • Vocabulaire gestuel : mouvements de base, phrases, motifs.
  • Espace : niveaux, trajectoires, formations, focus.
  • Temps : rythme, tempo, pause, accents.
  • Énergie : qualités (fluide, saccadé, suspendu, percussif — d'après Rudolf Laban).
  • Musicalité : rapport à la musique (sur, contre, à côté, en silence).
  • Interprètes : leur nombre, leurs individualités, leurs relations.

II. Les procédés compositionnels

  • Répétition : ancre un motif dans la mémoire.
  • Variation : transforme un motif (accélération, inversion, fragmentation).
  • Développement : croissance progressive d'un motif.
  • Contraste : opposition (lent/rapide, individuel/groupe).
  • Canon, fugue, unisson, contrepoint : jeux de temps.
  • Accumulation : chaque danseur ajoute un mouvement.
  • Improvisation guidée : consignes ouvertes (Contact-Improvisation).

III. La structure de l'œuvre

Une pièce peut suivre :

  • Une forme narrative (début, développement, fin — récit).
  • Une forme abstraite (variations sur un thème).
  • Une forme aléatoire (Cunningham, hasard).
  • Une forme cyclique (retour du motif initial).

Le chorégraphe soigne les transitions, les temps forts (climax), la respiration de l'ensemble.

IV. Démarche de création

  1. Point de départ : mot, image, musique, geste, sensation, sujet.
  2. Exploration : improvisations, laboratoires.
  3. Sélection et fixation : choisir, préciser, transmettre aux danseurs.
  4. Écriture : partition chorégraphique (Laban notation, Benesh, ou vidéo).
  5. Répétitions et ajustements.
  6. Confrontation au regard (public, dramaturge).

V. Références

  • Merce Cunningham : chance operations, indépendance danse/musique.
  • Trisha Brown : géométrie et pesanteur.
  • William Forsythe : déconstruction du ballet classique.
  • Anne Teresa De Keersmaeker : rigueur mathématique, minimalisme.
  • Ohad Naharin : Gaga, mouvement organique.

Conclusion

Composer, c'est faire des choix. Le chorégraphe est à la fois architecte du mouvement et poète du corps.

Sources et références

Ce cours est rédigé par l'équipe RévisionBac à partir du programme officiel et des sources institutionnelles ci-dessous. Elles permettent de vérifier les définitions, les chiffres et les normes citées.

  1. 1.Programmes et ressources du lycée général et technologique — Éduscol — Ministère de l'Éducation nationale
  2. 2.Bulletin officiel de l'Éducation nationale (programmes du baccalauréat) — education.gouv.fr
  3. 3.Ressources sur la danse — Centre national de la danse
  4. 4.Bilan et statistiques de l'énergie en France — SDES — Ministère de la Transition écologique
  5. 5.Séries statistiques et études économiques — Insee
  6. 6.Économie circulaire et analyse du cycle de vie — ADEME

Contenu vérifié et mis à jour le 08/08/2026. Les liens renvoient vers les sites officiels des éditeurs cités.

Historique éditorial

Ce chapitre est rédigé et relu par l'équipe RévisionBac, puis enrichi par les contributions validées.

  1. — Dernière mise à jour du cours (relecture et enrichissement)
  2. — Première publication de la fiche de cours